本站提倡有節制游戲，合理安排游戲時間，注意勞逸結合。 本站提倡有節制游戲，合理安排游戲時間，注意勞逸結合。 兩塊不規則形狀的國內根詩大屏錯落豎立在階梯之上，盡頭是演過茫茫一片蘆葦，它們正搖曳在南方秋天的至到部夜里。身著白衣的今不劇演員緩緩拾級而上，那是黃禮孩為何扎青年時期的伯牙。他剛在東海一座空無一人的國內根詩島嶼上完成自己的悟道時刻,高山流水的琴音自他手中傾瀉而出：“狂喜近似一種透明/又拒絕一切相似/當我演奏/我的雙手有如大山/落下之際卻是流水的輕柔。”
觀眾席的演過第一排，幾個孩子坐在過道的至到部小馬扎上，他們此前被舞者夸張的今不劇肢體語言吸引得咯咯笑，此刻則被劇情氛圍所感染，黃禮孩為何扎正安靜地望向舞臺上方的國內根詩演員。
這是演過詩人黃禮孩創作的詩劇《成連與伯牙》演出的最后一幕。詩劇指的至到部是用詩性的語言寫成的戲劇，在這部詩劇中，今不劇黃禮孩以一種獨特的黃禮孩為何扎想象呈現了一代琴師伯牙的學琴之路，其間，伯牙遇到的現實困境，周圍人的引導、緊逼、誘惑使他陷入掙扎與迷茫，但他終究還是在茫茫天地中聽到了來自內心深處的聲音，得見自我。
詩劇《成連與伯牙》中，伯牙求索內心的答案。游堅 攝
演出置于一個開放的公共空間。詩劇舞臺位于廣州白云區圖書館外的階梯上，像是古羅馬演出場所的一種倒置。“古羅馬是人坐在高處，下面表演，我們是反過來的。”黃禮孩說。
選在這個場所演出最初是“巧婦難為無米之炊”，其他室內空間條件有限，但黃禮孩與導演團隊一商量，覺得戶外反而適合。階梯“有一種空闊、遼遠的感覺”，這部詩劇需要有天人合一的效果，“所以它要有這個空間往外打開。”導演陳晶晶告訴南方周末記者，她特別喜歡階梯的線條，像是琴弦。
公共的開放空間也生發出一種意外的效果。詩劇是公益性質，演出當晚又正值周六，不少鄰近居民也帶著小朋友前來觀看，幾乎沒有提前離場的。“說明這個東西還是吸引到他們了。”黃禮孩說，而能引起好奇，就已經達到他的預期了。
近些年，黃禮孩在做詩劇的各種嘗試。2020年，作為策劃人的他將葉芝的詩劇《伊美爾唯一的嫉妒》搬上舞臺。兩年后，他又提出“詩劇的讀法”這一概念，將詩劇的舞臺化做成系列。2024年10月底，《成連與伯牙》作為“詩劇的讀法”第三季的項目進行演出，11月中旬，該詩劇又入選“第四屆粵港澳大灣區文學周”展演項目進行二次演出。
“我的目的，當然就是實驗性，從無到有，從少、非常稀缺，到開始零零星星的有，讓更多人知道，”黃禮孩告訴南方周末記者，“我覺得這個時候是中國創作詩劇好的契機。”很多人慢慢看到詩劇的可能性，“這個事情還有很大的空間”。
法國小說家帕斯卡?基尼亞爾曾看過伯牙學琴的故事。令他著迷的是伯牙的師父成連的最后一課：他帶伯牙去東海尋找師父方春子，卻將伯牙獨留在荒蕪的海島上。春秋時期的這段歷史跨越兩千多年的時光，讓他生發出新的夢境與思考。圍繞伯牙學琴的故事，帕斯卡?基尼亞爾杜撰了師徒二人的對話與回憶，寫下了《成連的最后一課》。
若干年后，這個故事觸動了黃禮孩的心。小說家對春秋時代那些人物超乎尋常的想象為他打開新的空間。以往大多數人只知道伯牙與鐘子期的知音之交，對成連并不熟悉，但伯牙如何成為伯牙？這令他倍感好奇。回望春秋戰國年代，那些諸如荊軻、程嬰之類的人物身上的俠客精神、一諾千金的品格讓他感懷萬端，在那些歲月里
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